Les contes d’Hoffmann -Opéra Bastille

Opéra Bastille

À partir de 11ans

Du 7 mai au 3 juin 2010

Un opéra drôle et tragique d’Offenbach superbement mis en scène par Robert Carsen, riche en émotions.

Crédit photo : Opéra national de Paris/ Frédérique Toulet

Cet opéra « sérieux » d’Offenbach met en scène le poète Hoffmann aux amours tragiques, poursuivi par le souvenir de trois femmes aimées qu’il retrouve en une seule, l’actrice Stella, triomphant actuellement sur scène. Le ténor italien Giuseppe Filianoti a séduit toute la salle, incarnant un Hoffmann tendre et puissant, dévoré par l’amour et le désir, prêt à tous les sacrifices, conseillé par sa muse qui a pris l’apparence de son meilleur ami, Nicklausse. Ekaterina Gubanova  a enchanté l’auditoire par sa magnifique prestation de l’Amour vainqueur au deuxième acte, très saluée par le public.

Tous les thèmes traditionnels des nouvelles fantastiques sont repris et nourrissent l’opéra magistralement mis en scène par Robert Carsen : l’ amour lié à  la folie, la réincarnation de la femme idolâtrée révélant à chaque fois un nouvel aspect  de sa personnalité, jeune fille innocente et pure, courtisane damnée et cupide, ou encore poupée articulée, le diable qui cherche à acheter les âmes ou les reflets des hommes, les fantômes – vampires qui tentent de communiquer avec l’être aimé.

Le décor permet les rêves les plus fous. Le comptoir de la brasserie à proximité du théâtre, naît sous nos yeux, sortant du plateau. Aussitôt le choeur apparaît et entonne les chansons à boire menées par Giuseppe Filianoti, très drôle dans Kleinzach. Le diable, incarné à merveille par le baryton Franck Ferrari, orchestre le drame d’Hoffmann. Jean Kalman aux lumières et Michael Levine  judicieusement font flamboyer les spots alignés sur scène à chaque apparition. Le rouge de l’enfer éclaire le plateau. L’espace est découpé par une ligne horizontale créant un étage au deuxième acte. Naturellement, c’est là que surgit l’homme des ténèbres. Il communique avec les âmes ou les esprits et tente d’attirer à lui la jeune fille innocente, Antonia, interprétée avec grâce et pureté par Inva Mula. Déchirante, la soprano  a ému tout l’auditoire frissonnant. En effet, la scène très effrayante a ranimé l’esprit de sa mère qui l’appelle de tout son coeur. Au début du troisième conte, c’est dans la salle que régit le diable. On le voit ensuite diriger symboliquement l’orchestre symphonique qui a pris place sur la scène et surtout le drame qui se joue au-dessus. La courtisane damnée, interprétée avec grandeur par Béatrice Uria-Monzon, arrache le reflet du poète pour un collier de diamants.

Mais c’est la scène de la poupée articulée qui a soulevé le plus d’enthousiasme dans le premier conte. La soprano américaine Laura Aikin crée une Olympia époustouflante, drôle et grotesque voire lubrique. Ses gestes saccadés et déréglés d’automate, sa brutalité et son appétit sexuel naissant, sa haute stature écrasant de tout son poids le naïf Hoffmann sur une charrette remplie de foin en plein bal, ont provoqué les fous, rires de l’auditoire. Le metteur en scène s’est amusé avec son inventeur fou, incarné avec beaucoup d’humour et de gaieté par Rodolphe Briand. Par un jeu de télécommande, il dirigeait la poupée tandis que celle-ci tâchait de gagner son autonomie en criant  » oui, oui!  »  Les seuls mots qu’elle sache dire ! La scène de la valse est désopilante et son apparition dénudée aussi !

Beaucoup d’émotions et de bonheur conjugués pour ces Contes d’Hoffmann !

Marie Torrès

J’ai adoré le spectacle, drôle et terrifiant à la fois. Cet poète, manipulé par le diable, souffre et aime la femme qui se réincarne dans plusieurs femmes. J’ai retrouvé tout ce qu’on étudie en classe sur le fantastique.

Arnaud, 13 ans, quatrième